4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個(gè)類型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個(gè)類型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動(dòng)態(tài)藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。至此，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來(lái)的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺(jué)和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，人類早期文明開(kāi)始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來(lái)。溧陽(yáng)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺(jué)的體系，而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目，如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù)，就會(huì)發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩(shī)的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩(shī)之外在的裝飾，而后者則被視為詩(shī)的內(nèi)在意義。

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過(guò)程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動(dòng)，就目前的考古發(fā)現(xiàn)來(lái)看，始于舊石器時(shí)代，特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的，也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時(shí)期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見(jiàn)其大致面貌。西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。

三是面向未來(lái)，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺(jué)自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說(shuō)，均沒(méi)有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒(méi)有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說(shuō)道，水來(lái)自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

文學(xué)是語(yǔ)言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語(yǔ)言文字組構(gòu)而成的，開(kāi)拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期，一定地域的社會(huì)生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超，但進(jìn)入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說(shuō)不清畫的是什么，但一定能說(shuō)出是誰(shuí)畫的。每個(gè)畫家開(kāi)始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)

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